Ich hatte
nicht wirklich eine Ahnung, was genau da mit „Assassins“ auf mich
zukommen würde. Streng genommen wusste ich nicht viel mehr als dass
es um Menschen geht, die mehr oder weniger erfolgreich versucht
haben, amerikanische Präsidenten zu ermorden und dass es Sondheim
ist, also eher nichts mit happy go lucky. That’s it.
„Assassins“
war anders. In so ziemlicher jeder Hinsicht. Kein großes Theater,
kein aufwändiges Bühnenbild, keine pompöse Lichtregie. Es gab so
gut wie keine Trennung zwischen Bühne und Zuschauern, die
Spielfläche lag in der Mitte, rechts und links davon befanden sich
die Tribünen. Übersichtliche sechs Reihen auf jeder Seite. Womit
klar sein dürfte, wie dicht man auf jedem der Plätze am Geschehen
war.
Schon
beim Betreten stellte sich ein irgendwie beklemmendes Gefühl ein,
denn man gelangte nur durch einen überdimensionalen geöffneten
Clownsmund, begleitet von unheimlichem Gelächter, in den eher
düsteren Zuschauerraum. Die Spielfläche stellte einen
amerikanischen Rummelplatz mit den dafür typischen Lichterketten als
einziger Beleuchtung dar. Auf der rechten Seite befand sich ein
umgestürzter Clownskopf, der von innen beleuchtet, nicht ganz
unwesentlich zu der bedrohlichen Atmosphäre beitrug. Auf der linken
Seite saß der Balladeer (Jamie Parker) in einem Autoscooter und
spielte ein paar Akkorde, während hinter ihm einige der Attentäter
bewegungslos beobachteten, wie das Publikum den Saal betrat.
Die
Gänsehaut schon vor Beginn kam definitiv nicht nur von den
arktischen Temperaturen in der Fabrik.
(Foto: gefunden auf tumblr)
Das Stück
ist eine lose Aneinanderreihung der einzelnen Attentatsgeschichten
und hält sich auch nicht an eine zeitliche Abfolge. Jeder der
Protagonisten kommt zu Wort und erhält die Gelegenheit, seine
Beweggründe für den Mord bzw. versuchten Mord zu erläutern.
Zusammengehalten werden die Episoden durch den Balladeer, der aber
nicht nur die Verbindung zwischen den Solisten darstellt, sondern die
ein oder andere Geschichte auch bissig kommentiert und den Täter mit
Fragen provoziert, mehr von sich preiszugeben als er wollte.
(Foto: britishtheatre.com)
Eine
weitere verbindende Figur ist der Proprietor (Simon Lipkin). Als wären
sein verschmiertes Clowns-Makeup und das blutbefleckte Unterhemd nicht schon beunruhigend genug,
unterstrich er das durch seine bedrohliche Körpersprache und die
Tatsache, dass er derjenige war, der den Tätern die Waffen
verkaufte. Gleichzeitig diente er den Attentätern auch als
Präsidentendouble und blickte so immer in die Mündung einer Waffe,
die er dem Protagonisten selbst verkauft hatte.
Er stand
während des Stückes eine ganze Weile auf der Treppe direkt neben
uns und beobachtete reglos das Geschehen auf der Bühne. Selten, dass
ich mich allein durch die Präsenz eines Darstellers so unbehaglich
gefühlt habe.
Als
völlig gegensätzlich zur düsteren Grundstimmung auf der Bühne
entpuppte sich die Musik. Nie im Leben hätte ich da schmissige
Revuenummern samt dazugehöriger Tanzeinlagen erwartet. Selbst die
getragenen Songs wurden durch die Einwürfe des Balladeers
aufgelockert. Ich mochte den Gegensatz sehr gern, weil er zum
gesamten Stück passt, in dem ich die meiste Zeit nicht mit
Sicherheit sagen konnte, ob ich die Täter nun hassen oder ihnen doch
gewisse Sympathien entgegenbringen wollte.
Besonders
spannend fand ich den Kniff gegen Ende des Stückes. Hier beschwören
die Attentäter im Kollektiv, aber allen voran John Wilkes Booth
(Aaron Tveit) den Balladeer, sich unsterblich zu machen, in dem er
den Mord an John F. Kennedy verübt. Nie im Leben hätte ich damit
gerechnet, dass ausgerechnet der Erzähler plötzlich mitten im
Geschehen sein könnte. Noch dazu als bekannteste Figur, denn wenn
wir mal ehrlich sind, weiß wahrscheinlich jeder, wer für den Mord
an JFK verantwortlich gemacht wurde, während man eher im Dunkeln
tappt, wenn es um den Mord an Lincoln geht.
Das
Finale sorgte dann wieder für Beklemmung. Man erwartet bei einer so
kleinen Bühne ja irgendwie Interaktion mit dem Publikum, allerdings
fiel auch das anders aus als gedacht. Ich war
nicht darauf gefasst, dass man eine Waffe auf mich richten würde.
Aber da saß ich und blickte nicht nur in Aarons entschlossenes
Gesicht, sondern auch in den Lauf einer Pistole.
(Foto: nytimes.com)
Es fällt
mir schwer, jemanden aus dem großartigen Ensemble besonders
hervorzuheben. Ich mochte Catherine Tates Interpretation sehr, sie
war laut und polternd und tollpatschig und unglaublich lustig. Aber
auch Jamie Parker hat bleibenden Eindruck hinterlassen. Genau wie
Simon Lipkin. Eigentlich gilt das für jeden einzelnen Darsteller.
Trotzdem war es natürlich besonders, Aaron tatsächlich live sehen
zu können. Noch dazu aus einer Distanz, die - gemessen an anderen
Theatern - gar keine war. Zumal er während der Performances der
anderen Darsteller immer wieder irgendwo im Publikum stand. Zum
Beispiel auf der Treppe direkt neben uns. Da kann man als Fangirl
schon mal schnappatmen. Fehlende Objektivität hin oder her: Er war
stimmlich und darstellerisch unfassbar gut ohne jemand anderen an die
Wand zu spielen.
„Assassins“
beschäftigt mich noch heute. Es ist einfach so vielschichtig und
liefert mehr als einen Grund, darüber nachzudenken. Inzwischen
besitze ich nicht nur beide Cds, sondern auch das Libretto und vieles
erklärt sich erst im Nachhinein. Ich hätte gern die Chance gehabt,
das Stück mit diesem Wissen im Hintergrund ein zweites Mal zu sehen.
Cast:
The Proprietor: Simon Lipkin
The Balladeer/Lee Harvey Oswald: Jamie Parker
John Wilkes Booth: Aaron Tveit
Charles Guiteau: Andy Nyman
Leon Czolgosz: David Roberts
Giuseppe Zangara: Stewart Clarke
Lynette "Squeaky" Fromme: Carly Bawden
Sara Jane Moore: Catherine Tate
John Hinckley, Jr.: Harry Morrison
Samuel Byck: Mike McShane
Emma Goldman: Melle Stewart
Bystanders: Greg Miller Burns, Aoife Nally, Marc Akinfolarin, Adam Bayjou
