Rebecca, Palladium Theater Stuttgart, 21. Juli 2012

Ich hab jetzt nicht unbedingt permanent geträumt von Manderley, aber bei 40 Euro für Tickets in Reihe 13, muss man einfach zuschlagen. Das passiert einem bei Stage Entertainment an einem Samstagabend ja eher selten.

Bericht folgt!

Cast

ICH - Christina Patten

Maxim de Winter - Arvid Larsen

Mrs. Danvers - Femke Soetanga

Beatrice - Kerstin Ibald

Mrs. van Hopper - Isabel Dörfler

Jack Favell - Hannes Staffler

Frank Crawley - Matthias Graf

Ben - Christoph Apfelbeck

Ensemble Damen

Lena Brandt (Clarice), Gemma West, Christina Maria Brenner, Petra Clauwens, Mona Graw, Denise Jastraunig, Maike Switzer, Wiebke Wötzel

Ensemble Herren

Udo Eickelmann (Giles/Horridge), Erwin Bruhn (Oberst Julian), Alexander Bellinkx (Frith), Fehmi Göklü (Robert), Gerd Achilles, Fredrik Andersson, Hendrik Schall, Carl van Wegberg

Dirigent

Klaus Wilhelm

Anatevka, Bad Hersfelder Festspiele, 7. Juli 2012

"Angestaubt" war das Adjektiv, das ich im Vorfeld am häufigsten über "Anatevka" gehört und gelesen und - Asche auf mein Haupt - gedacht habe. Irgendwie hat mich das Stück so gar nicht gereizt. Auch nicht mit Michael Schanze in der Hauptrolle.
Aber ich bin Hersfeld geboren und der Stifstbezirk rund um die Ruine war viele Jahre sowas wie mein zweites zu Hause, da bin ich dann doch ein kleines bisschen Lokalpatriotin. Und wer mit eher überschaubaren Erwartungen in ein Musical geht, kann so viel ja auch nicht falsch machen.

Außer überschaubare Erwartungen gehabt zu haben.

Videos : badhersfeldtv

Wer die Handlung nicht kennt, kann sie HIER nachlesen.

Das Bühnenbild bestand auf den ersten Blick aus einem Haufen Gerümpel, auf dem der "Fiedler auf dem Dach" thronte und spielte. Die Darsteller kamen in Alltagsklamotten auf die Bühne, klappten ihre Koffer auf und zogen erst dort ihre weißen Hemden, grauen Schürzen und Kopftücher an. Während sie die erste Ensemblenummer "Tradition" zum besten gaben, begannen sie damit, den vermeintlichen Spermüllberg in seine Bestandteile zu zerlegen. So entstand auf der linken Seite der Bühne die Schneiderei von Mottel, rechts ein Bahnsteig und ein Gasthaus und in den hinteren Teilen der Bühne Häuser des Dorfes.

Während der ersten Szenen blieben alle Darsteller auf der Bühne in ihren selbst aufgebauten Behausungen und beobachteten das Geschehen, so dass sie bei ihren jeweiligen Einsätzen automatisch präsent waren. Ich fand das sehr gelungen, weil es die Verbundenheit der Dorfbewohner nochmal herausstellte.

Meine Perspektive.

Eins noch: Kurzentschlossene wie ich sitzen eher nicht in der ersten Reihe, deswegen bitte immer dran denken: Wer mich begeistert hat, hat das über 39 Stuhlreihen hinweg geschafft.

Zu den Darstellern fällt mir nur ein einziges Wort ein: Großartig. Ein wahnsinnig tolles, harmonisches Ensemble. Ich würde gern auf jeden Einzelnen eingehen, weil alle Figuren so liebevoll gezeichnet und dargestellt waren, aber das würde hier sicher den Rahmen sprengen.

Faszinierend, wie Daniel Dimitrow dem Wachtmeister allein durch seine dunkle, tiefe Stimme und die ruhige, bedächtige Art zu sprechen, etwas derart Bedrohliches verleiht! Den quirligen Kontrast bildete Sylvia Wintergrün als engagierte Heiratsvermittlerin Jente. Stimmt's? Stimmt.


Auch Tevjes Schwiegersöhne waren allesamt eine sehr gute Wahl. Ob nun Rolf Sommer als schüchterner Schneider Mottel, Rasmus Borkowski als Anarchist Perchik oder Jannik Harneit als Fedja. Toll gesungen, toll gespielt. Alle.

Das Gleiche gilt für die Töchter. Franziska Lessing als Zeitel, Milica Jovanovic als Hodel und Lea Isabel Schaaf als Chava. Wobei mir Milica Jovanovic vielleicht noch einen Tick besser gefallen hat, als die anderen beiden.
Marianne Larsen gab eine resolute Golde, die ihre Familie im Griff hat und war der perfekte Gegenpart zu Michael Schanzes Tevje, der trotz seiner Lebensweisheit, einer gewissen Schlitzohrigkeit und der ein oder anderen Zwiesprache mit Gott, so seine Schwierigkeiten mit den "neuen Zeiten" hat.
Seine größte Herausforderung war es vermutlich, NICHT Michael Schanze zu sein. Und das war er auch nicht. Er war mit seinem minimal eingesetzten jiddischen Akzent zu jeder Zeit "Tevje".
Am meisten beeindruckt hat mich allerdings, wie er beim Schlussapplaus nochmal allein nach vorn getreten ist. Die Art und Weise wie er sich unter tosendem Jubel verbeugt hat, war eine Mischung aus unglaublicher Freude über die Publikumsreaktion und... Demut. Geben und nehmen in Perfektion. Anders kann ich's kaum beschreiben.

Besonders im Gedächtnis bleibt einem die Traum-Szene, in der Tevje seiner Golde vorgaukelt, ihre verstorbene Oma wäre ihm erschienen, um ihm zu sagen, dass Zeitel, die ja eigentlich dem Fleischer versprochen war, doch besser Mottel heiraten sollte. Die Dorfbewohner tanzten ganz in Weiß um Oma Zeitel herum, die im Brautkleid aus einer Klappe im Fußboden stieg, während im hinteren Teil der Bühne eine Fruma Sara mit überlangen Armen und Beinen, in einem weißen Kleid aufstieg. Aus irgendeinem Grund musste ich spontan an Nina Hagen denken. Aber - wie gesagt - Reihe 39 ;)

Die Inszenierung, die immer zwischen Leichtigkeit und Melancholie pendelt, hat mir sehr viel Spaß gemacht. Die Atmosphäre in der Ruine ist sowieso immer eine besondere und zu diesem Stück passte sie perfekt.

Übrigens ist das Adjektiv, das ich NACH der Vorstellung am häufigsten gedacht habe "warmherzig", dicht gefolgt von "bittersüß" und "liebevoll". Ich weiß nicht, was besser beschreiben könnte, wie ich das Stück empfunden habe. Vielleicht sollte ich öfter mit "überschaubaren Erwartungen" ins Theater gehen!


Besetzung:

Tevje - Michael Schanze

Golde - Marianne Larsen

Zeitel - Franziska Lessing

Hodel - Milica Jovanovic

Chava - Lea Isabel Schaaf

Jente - Sylvia Wintergrün

Mottel - Rolf Sommer

Schandel - Marina Edelhagen

Perchik - Rasmus Borkowski

Lazar Wolf - Ansgar Schäfer

Motschach - Patrick Imhof

Rabbi - Michael Günther

Mendel - Stefan Stara

Awram - Franz Frickel

Nachum - Frank Watzke

Jussel - Florian Claus

Wachtmeister - Daniel Dimitrow

Fedja - Jannik Harneit

Sascha - Martin Kiuntke / Arthur Büscher

Oma Zeitel - Barbara Goodman

Fruma Sara - Annette Lubosch

Ensemble: Juliane Dreyer, Suzana Novosel, Patrizia Margagliotta, Michael Chadim, Evren Pekgelegen, Adrian Hochstrasser

Fotos: Facebook-Seite der Bad Hersfelder Festspiele

"Kleiner Musical-Ratgeber für Anfänger und Fortgeschrittene"

Der Klappentext verspricht nicht zuviel und liest sich so:

"Ein Musicalbesuch und Cassy ist gefangen von der magischen Theaterwelt. Rasch wird ihr klar: »Ich will noch mal!« Und mit diesem Wunsch ist sie nicht allein. Musical ist trendy, Musical ist kultig und für eine große Anzahl von Menschen zu einem wichtigen Hobby geworden. Ob in Zeitschriften, im Fernsehen oder im Internet: Die Popularität des Musicals macht vor keinem Medium halt. Doch was bringt Menschen dazu, immer und immer wieder ins Musicaltheater zu gehen? Was sind Kultmusicals, wie verhalte ich mich im Theater, welche Fantypen gibt es, warum ziehen uns einige Musicalcharaktere magisch an und was zur Hölle ist eigentlich SD? Die Antworten auf diese und viele, viele andere Fragen findet ihr in diesem Büchlein. Taucht mit Cassy in die Musicalwelt ein und begebt euch auf eine kurzweilige und unterhaltsame Reise. Aber Vorsicht: Lesen auf eigene Gefahr! Der Wunsch, umgehend sein Lieblingsmusical besuchen zu wollen, tritt wahrscheinlich als Nebenwirkung auf."

Jeder, der sich intensiver mit dem Thema Musical beschäftigt, wird sich hier wieder erkennen, stellenweise auch ertappt fühlen. Und wer bisher über dieses Hobby den Kopf geschüttelt hat, findet sicher die ein oder andere Erklärung.

Für mich war schnell klar, dass ich dieses Buch lesen musste, mag ich doch die Kolumne der Autorin Silke Milpauer sehr, sehr gern. Deswegen hat es mich auch besonders gefreut, dass es einer meiner Lieblingstexte (Der Jesus Christ Superstar-Supergau inkl. Wasser von der Bühne fegendem Gottessohn) auch ins Buch geschafft hat. 

Es gibt ein ausführliches Begriffslexikon, einen Crashkurs in Sachen Musicalgeschichte, es wird erklärt, aus welchen Büchern/Filmen/Biografien Musicals entstanden sind und welchen musikalischen Gesamtwerken (z. B. ABBA, Queen, Udo Jürgens) man auf der Bühne bereits ein Denkmal gesetzt hat. 

Ein weiteres Kapitel beschäftigt sich mit den Musical-Metropolen dieser Welt. Für diejenigen, die einen Besuch im West-End oder auf dem Broadway planen, gibt es einige nützliche Tipps.

Und wo wir gerade bei den Tipps sind: Man findet eine Auflistung der DO'S and DON'Ts im Theater. Für mich persönlich sind diese Dinge eine Selbstverständlichkeit, die Erfahrung hat aber gezeigt, dass diese Liste durchaus vonnöten ist. Leider.

Gut gefallen hat mir auch das Kapitel zum Thema "Kultmusicals". Hier erklärt die Autorin nochmal im Detail, was man als Zuschauer der "Rocky Horror Show" zu tun hat und bietet einen Fancheck zum Thema "Tanz der Vampire" an. Ich würde mich jetzt nicht in allen Punkten schuldig bekennen, aber doch in genügend, um abschließend festzustellen, dass ich infiziert bin ;)

Auch die Faszination, die von einigen Musicalcharakteren ausgeht, bekommt einen eigenen Abschnitt. Und den haben das Biest, Elphaba, Graf von Krolock, Elisabeth, das Phantom, der Tod und Jean Valjean mehr als verdient. 

Bevor Silke Milpauer uns abschließend einen Blick hinter die Kulissen werfen lässt, beschreibt sie noch die verschiedenen Fan-Kategorien. Ich persönlich finde mich in keiner zu 100% wieder, hatte aber bei der ein oder anderen Beschreibung sofort Menschen vor Augen, auf die das ein oder andere perfekt passt. 

Ich habe das Buch in einem Rutsch durchgelesen, was unter anderem am lockern Schreibstil liegt. Für Freaks wie mich war das Meiste nicht neu, aber sehr unterhaltsam aufbereitet. Und der ein oder andere verzweifelte Angehörige eines Musicalitis-Infizierten wird hier Antworten finden.

Matt Doyle und "Bare"

Denjenigen, die sich bei meinem letzen Post gefragt haben, wer zur Hölle eigentlich Matt Doyle ist, möchte ich an dieser Stelle das Musical "Bare" ans Herz legen.

Das Musical dreht sich um die Schüler eine katholischen Highschool. Insbesondere um Peter und Jason, die ein Paar sind, was aber im katholischen Umfeld natürlich nicht ganz unproblematisch ist. Während Peter ihre Beziehung gern öffentlich machen würde, zögert Jason. Um den Schein zu wahren, lässt er sich schließlich auf seine Mitschülerin Ivy ein. Damit nimmt das Unheil seinen Lauf.

Ich hoffe, ich habe demnächst die Zeit, näher darauf einzugehen, aber bis dahin muss die Musik für sich sprechen. Und ich finde, das tut sie...

Die Rechte an dem Stück sind inzwischen wohl wieder freigegeben, weshalb ich sehr hoffe, dass man es irgendwann auch in Deutschland auf die Bühne bringt. Ich müsste dann aber vermutlich in diesem Theater WOHNEN ;)

"Rapunzel" beim Brüder Grimm Festival Kassel

Normalerweise auf der Blumeninsel Siebenbergen in der Karlaue beheimatet, muss das diesjährige Musical des Brüder Grimm Festivals der documenta (13) weichen. Mit dem Botanischen Garten im Park Schönfeld wurde glücklicherweise aber eine neue Location gefunden. Die Bühne - eine Schlosstreppe - wird auf einer Wiese unter Birken aufgebaut werden und verspricht Märchenwald-Ambiente.

Neu ist in diesem Jahr auch, dass die Musik nicht vom Band kommt, sondern live von einer Band gespielt wird. Und weil der Andrang immer enorm ist, gibt es auch eine größere Zuschauertribüne.

Foto: Homepage des Brüder Grimm Festivals

"Rapunzel - Ein haarsträubendes Musical" stammt aus der Feder von Michael Fajgel und ist - wie es ja Tradition ist - nur an das eigentliche Märchen angelehnt. SEHR frei nach den Brüdern Grimm eben. 

In haarsträubend klingt das ungefähr so:

Die Königsfamilie Trott zu Hottensolz ist - der Finanzkrise sei Dank - pleite. Einzige Chance: Tochter Harmina reich verheiraten. Auf den ersten Blick nicht besonders schwer, denn sie ist wunderschön und singt wie ein Engel. Auf den zweiten entpuppt sie sich dann allerdings als verwöhnte Dumpfbacke.

Prinz Harold, Duke of Hartford, hat von der Schönheit Harminas bis nach England gehört. Er und sein Knappe Hartwig Hartlepool werden am Schloss vorstellig, um „die schone Frollein“ zu freien. Der Prinz ist von des Königs Tochter begeistert und die Verbindung wäre wohl auch zustande gekommen, hätte Harmina einfach ihren dummen Mund gehalten. Doch dann kommt das findige Königspaar auf die Idee, Hansine, die hübsche Tochter des Rapunzelbauern, als ihren eigenen Spross auszugeben. Der Handel scheint zu klappen, doch Frau von Haarenschneid, Harminas Erzieherin und Nanny, ist von dieser Idee gar nicht begeistert. Sie entführt Hansine und versteckt sie in einem geheimen Verlies im Schloss. Kurz darauf findet man Hansines blutverschmiertes Kleid im Wald. Ein Happy-End scheint in weite Ferne gerückt - oder vielleicht doch nicht....

Prinz Harold und sein Knappe Hartwig Hartlepool reisen zum Schloss, damit der Prinz um Harmines Hand anhalten kann. Doch die beweist, dass sie nicht die Hellste ist und das Königspaar sieht seine Chancen schwinden. Also wird kurzerhand die Tochter des Rapunzelbauern, Hansine, als die eigene ausgegeben. Der Deal scheint perfekt. Bis Frau von Haarenschneid, Harminas Erzieherin, Hansine entführt und in ein Verlies im Schloss sperrt. Kurz darauf findet man Hansines blutverschmierte Kleider im Wald. War's das mit dem Happy End???





Auf der Bühne stehen werden:

Frau von Haarenschneid: Katja Brauneis
KöniginEdelgard: Sabine Guth
Erzählerin/Rapunzelbäuerin: Inga Jamry
Harmine: Christina von Leyen
Hansine: Annabelle Mierzwa
Jäger/Diener/Geldverleiher/Rapunzelbauer: Claudius Freyer
Prinz Harold: Tim Müller
König Edelhard: Martin Rüegg
Knappe Hartwig Hartlepool: Harald Tauber


Gespielt wird vom 12. Juli bis zum 12. August, Tickets gibt es im Theater im Centrum oder online.

Darsteller

  Frau von Haarenschneid, Harmines Erzieherin Katja Brauneis
Königin Edelgard von Trott zu Hottensolz Sabine Guth
Erzählerin, Rapunzelbäuerin Inga Jamry Harmine von Trott zu Tottensolz Christina van Leyen Hansine, auch genannt Rapunzel Annabelle Mierzwa Jäger/ Diener/ Geldverleiher/ Rapunzelbauer Claudius Freyer Prinz Harold, Duke of Hartford Tim Müller König Edelhard von Trott zu Hottensolz: Martin Rüegg Knappe Hartwig Hartlepool Harald Tauber

Prinz Harold, Duke of Hartford, hat von der Schönheit Harminas bis nach England gehört. Er und sein Knappe Hartwig Hartlepool werden am Schloss vorstellig, um „die schone Frollein“ zu freien. Der Prinz ist von des Königs Tochter begeistert und die Verbindung wäre wohl auch zustande gekommen, hätte Harmina einfach ihren dummen Mund gehalten. Doch dann kommt das findige Königspaar auf die Idee, Hansine, die hübsche Tochter des Rapunzelbauern, als ihren eigenen Spross auszugeben. Der Handel scheint zu klappen, doch Frau von Haarenschneid, Harminas Erzieherin und Nanny, ist von dieser Idee gar nicht begeistert. Sie entführt Hansine und versteckt sie in einem geheimen Verlies im Schloss. Kurz darauf findet man Hansines blutverschmiertes Kleid im Wald. Ein Happy-End scheint in weite Ferne gerückt - oder vielleicht doch nicht....

Prinz Harold, Duke of Hartford, hat von der Schönheit Harminas bis nach England gehört. Er und sein Knappe Hartwig Hartlepool werden am Schloss vorstellig, um „die schone Frollein“ zu freien. Der Prinz ist von des Königs Tochter begeistert und die Verbindung wäre wohl auch zustande gekommen, hätte Harmina einfach ihren dummen Mund gehalten. Doch dann kommt das findige Königspaar auf die Idee, Hansine, die hübsche Tochter des Rapunzelbauern, als ihren eigenen Spross auszugeben. Der Handel scheint zu klappen, doch Frau von Haarenschneid, Harminas Erzieherin und Nanny, ist von dieser Idee gar nicht begeistert. Sie entführt Hansine und versteckt sie in einem geheimen Verlies im Schloss. Kurz darauf findet man Hansines blutverschmiertes Kleid im Wald. Ein Happy-End scheint in weite Ferne gerückt - oder vielleicht doch nicht....

"Hair", Theater Bonn, 31. März 2012

Eins vorweg: Ich LIEBE "Hair". Weswegen es mir einigermaßen schwer fällt, objektiv zu bleiben. Anderereits verlangt ja auch niemand, dass ich eine wissenschaftliche Abhandlung schreibe. Und am Ende wird sowieso jedem klar sein, wie ich's fand: TOLL!

Bei dieser Inszenierung handelt es sich um eine Co-Produktion des Staatstheaters Kassel und des Nationaltheaters in Mannheim. Ich hatte das Stück in Kassel bereits gesehen und wusste, was mich erwartet. Jedenfalls dachte ich das.

Video: Theater Bonn

"Hair" besticht jetzt nicht gerade mit einer durchgängigen Handlung, es geht vielmehr darum, das Lebensgefühl dieser Zeit einzufangen, die Ideale der Hippies aufzuzeigen und wie die Realität ihre großen Träume von einer besseren Welt letztlich zunichte macht.

Die Figur des Claude Bukowsky ist sowas wie der rote Faden des Stücks. Er soll zum Wehrdienst eingezogen werden, rebelliert gegen den jähzornigen Vater und die spießige Mutter, trifft auf eine Gruppe Hippies, denen er anfangs eher skeptisch gegenübersteht, denen er sich aber dann doch anschließt. Und inmitten der kunterbunten Truppe, die ihre ganz eigene Philosophie von Liebe und Frieden lebt, scheint seine Entscheidung, nach Vietnam zu gehen, um sein Land zu verteidigen, völlig absurd und falsch. Und als er mit durchgeschnittener Kehle im vietnamesischen Dschungel endet, müssen auch die Blumenkinder sich eingestehen, dass ihre Träume geplatzt sind.

Das Bühnenbild besteht aus zwei riesigen beweglichen Halfpipes in Weiß und der überdimensionalen, weiß gerahmten US-Flagge im Hintergrund. Das ist man von anderen Aufführungen bunter gewöhnt, mir gefiel aber gerade der Kontrast zu den wirklich tollen, knalligen Kostümen sehr gut.
Weiterhin wurde viel mit Videoprojektionen gearbeitet. Gleich zu Beginn die Rede von John F. Kennedy, später die von Martin Luther King, eine Einspielung von "I love Lucy", die sehr schön das Frauenbild dieser Zeit aufzeigt und am Ende zu "What a piece of work is man" die US-Bomber die das tödliche Agent Orange über Vietnam abwerfen.
Gastauftritte haben auch John Lennon und Yoko Ono, eine blutüberströmte Sharon Tate, Charles Manson, Timothy Leary, Andy Warhol, Rhett und Scarlett, Popeye und einige andere. Für diejenigen, die sich in den Sixties nicht so gut auskennen, waren diese Figuren vielleicht nicht immer zuzuordnen, als Hauptdarsteller eines LSD-Trips hatten sie trotzdem für jeden ihre Daseinsberechtigung.

Schön fand ich auch, dass das Publikum immer wieder miteinbezogen wurde. Ob das der erste Auftritt von Maricel als Sheila war, die sich plötzlich zwischen den Zuschauerreihen durchmogelte, einige Darsteller in den Zuschauerraum kamen und das Publikum zum Mitklatschen- und tanzen aufforderten oder als sie sich gen Ende des ersten Aktes ihren Weg über die Stuhllehnen und die Köpfe der Zuschauer hinweg zu den Ausgängen bahnten.

Zu den Songs muss ich wahrscheinlich nicht viel sagen. "Aquarius", "Hare Krishna", "Good morning starshine" und "Let the sunshine in" kennt jeder. Was man keinesfalls unterschätze sollte, ist die Geschwindigkeit, mit der z. B. Teile von "Manchester, England" oder auch "Hair" und "I got life" zu singen sind. Oder auch "Ain't go no", bei dem das wirklich große Ensemble trotz des hohen Tempos perfekt harmoniert.

Das Ensemble ist durchweg großartig besetzt und spielt mit unglaublich viel Spaß. Trotzdem möchte ich ein paar Darsteller hervorheben: 
Zum einen Tertia Botha als Dionne. Schade, dass ihr auch nach so vielen Jahren, ähnlich wie Judith Lefeber, die ich in Kassel in dieser Rolle sehen durfte, noch immer das Etikett "Castingshow-Sternchen" anhaftet. Das ist so unnötig. Schon beim Opener "Aquarius" macht sie klar, was sie kann.

Maricels "Easy to be hard" war schon stark, aber beim abschließenden "Let the sunshine in" konnte sie so richtig aufdrehen. Die Rolle der Sheila ist eher klein, aber es war schwer zu übersehen, wie viel Spaß ihr das macht.

Sehr, sehr gut gefallen hat mir auch, wie Henrik die Rolle des Oberhippies und Weiberhelden George Berger interpretiert. Ich mag die Attitüde, diese Respektlosigkeit alles und jedem gegenüber. Wenn ich den Prototyp eines Hippies beschreiben müsste: So sähe er aus.

Last but not least... Markus Schneider. Schon nach dem ersten Solo "Where do I go" (cleverer Schachzug übrigens, das an den Anfang des Stückes zu nehmen! Passt super in die Szene.) war klar, mit was er sich in diversen Kritiken Titulierungen wie "herausragend" und "grandios" verdient hat. So viel Bühnenpräsenz, so viel Spielfreude! Bei "I got life" habe ich kurz vergessen zu atmen vor Begeisterung. Un-fucking-fassbar.


Die Standing Ovations am Ende waren jedenfalls mehr als verdient. Und bei den Zugaben haben alle nochmal alles gegeben. Wie das komplette Ensemble auf dem Steg direkt vorm Publikum abgegangen ist, war der Wahnsinn. Vor allem Markus und Henrik mit ihrer Wiederholung des Titelsongs. Es hat SO viel Spaß gemacht zu sehen, wie sehr sie sich über den anhaltenden Jubel gefreut haben. 
Ich weiß nicht, ob Herr Schneider bei jeder Zugabe einen Ausflug ins Hochparkett macht oder ob da einfach die Endorphine mit ihm durchgegangen sind. Irgendwie hoffe ich aber Letzteres.

"Nehmt eure Glühwürmchen und glüht!"




Auf der Bühne standen:

Claude Hooper Bukowsky: Markus Schneider

Donna Bukowsky: Ursula Anna Baumgartner
Mrs. Bukowsky: Simone Stahlecker
Mr. Bukowsky: Carlo Ghirardelli
Berger: Henrik Wager 
Woof: Christof Kaiser 
Hud: Alvin Le-Bass
Jeannie: Peggy Pollow
Steve: Kristian Lucas
Dionne: Tertia Botha 
NaÏma: Jennifer Boone
Cecilia: Miriam Cani

Chastity: Tina Ajala
Crissy: Kun Jing
Sheila: Maricel
Che: Philipp Georgopoulos
Shiva: Annabelle Mierzwa
Cosma: Beatrix Gfaller
Alissa: Miruna Mihailescu
Zoe: Susanne ten Harmsen
Sumatra: Michael Höfner
Tamati: Olaf Reinecke
Pitú: Wanderson Wanderley

(Alle Fotos: Theater Bonn)

Solisten Sommernachts des Musicals Dinslaken II

Auf musicalradio.de werden Roberta Valentini und Patricia Meeden als weibliche Solisten für die Sommernacht des Musicals bekannt gegeben.SO darf ein Montag gern beginnen.

Und wenn dann noch wie versprochen "Songs der neuen Generation des Musicals" präsentiert werden, wird es sicher auch dann ein fantastischer Abend, wenn Patrick sich nicht wieder in Alufolie einwickelt.

Apropos Patrick und Folie: Erkenne nur ich da eine gewisse Regelmäßigkeit? Bei "The full monty" ist es die Frischhaltefolie... Hm. Strange.