"Rapunzel" beim Brüder Grimm Festival Kassel

Normalerweise auf der Blumeninsel Siebenbergen in der Karlaue beheimatet, muss das diesjährige Musical des Brüder Grimm Festivals der documenta (13) weichen. Mit dem Botanischen Garten im Park Schönfeld wurde glücklicherweise aber eine neue Location gefunden. Die Bühne - eine Schlosstreppe - wird auf einer Wiese unter Birken aufgebaut werden und verspricht Märchenwald-Ambiente.

Neu ist in diesem Jahr auch, dass die Musik nicht vom Band kommt, sondern live von einer Band gespielt wird. Und weil der Andrang immer enorm ist, gibt es auch eine größere Zuschauertribüne.

Foto: Homepage des Brüder Grimm Festivals

"Rapunzel - Ein haarsträubendes Musical" stammt aus der Feder von Michael Fajgel und ist - wie es ja Tradition ist - nur an das eigentliche Märchen angelehnt. SEHR frei nach den Brüdern Grimm eben. 

In haarsträubend klingt das ungefähr so:

Die Königsfamilie Trott zu Hottensolz ist - der Finanzkrise sei Dank - pleite. Einzige Chance: Tochter Harmina reich verheiraten. Auf den ersten Blick nicht besonders schwer, denn sie ist wunderschön und singt wie ein Engel. Auf den zweiten entpuppt sie sich dann allerdings als verwöhnte Dumpfbacke.

Prinz Harold, Duke of Hartford, hat von der Schönheit Harminas bis nach England gehört. Er und sein Knappe Hartwig Hartlepool werden am Schloss vorstellig, um „die schone Frollein“ zu freien. Der Prinz ist von des Königs Tochter begeistert und die Verbindung wäre wohl auch zustande gekommen, hätte Harmina einfach ihren dummen Mund gehalten. Doch dann kommt das findige Königspaar auf die Idee, Hansine, die hübsche Tochter des Rapunzelbauern, als ihren eigenen Spross auszugeben. Der Handel scheint zu klappen, doch Frau von Haarenschneid, Harminas Erzieherin und Nanny, ist von dieser Idee gar nicht begeistert. Sie entführt Hansine und versteckt sie in einem geheimen Verlies im Schloss. Kurz darauf findet man Hansines blutverschmiertes Kleid im Wald. Ein Happy-End scheint in weite Ferne gerückt - oder vielleicht doch nicht....

Prinz Harold und sein Knappe Hartwig Hartlepool reisen zum Schloss, damit der Prinz um Harmines Hand anhalten kann. Doch die beweist, dass sie nicht die Hellste ist und das Königspaar sieht seine Chancen schwinden. Also wird kurzerhand die Tochter des Rapunzelbauern, Hansine, als die eigene ausgegeben. Der Deal scheint perfekt. Bis Frau von Haarenschneid, Harminas Erzieherin, Hansine entführt und in ein Verlies im Schloss sperrt. Kurz darauf findet man Hansines blutverschmierte Kleider im Wald. War's das mit dem Happy End???





Auf der Bühne stehen werden:

Frau von Haarenschneid: Katja Brauneis
KöniginEdelgard: Sabine Guth
Erzählerin/Rapunzelbäuerin: Inga Jamry
Harmine: Christina von Leyen
Hansine: Annabelle Mierzwa
Jäger/Diener/Geldverleiher/Rapunzelbauer: Claudius Freyer
Prinz Harold: Tim Müller
König Edelhard: Martin Rüegg
Knappe Hartwig Hartlepool: Harald Tauber


Gespielt wird vom 12. Juli bis zum 12. August, Tickets gibt es im Theater im Centrum oder online.

Darsteller

  Frau von Haarenschneid, Harmines Erzieherin Katja Brauneis
Königin Edelgard von Trott zu Hottensolz Sabine Guth
Erzählerin, Rapunzelbäuerin Inga Jamry Harmine von Trott zu Tottensolz Christina van Leyen Hansine, auch genannt Rapunzel Annabelle Mierzwa Jäger/ Diener/ Geldverleiher/ Rapunzelbauer Claudius Freyer Prinz Harold, Duke of Hartford Tim Müller König Edelhard von Trott zu Hottensolz: Martin Rüegg Knappe Hartwig Hartlepool Harald Tauber

Prinz Harold, Duke of Hartford, hat von der Schönheit Harminas bis nach England gehört. Er und sein Knappe Hartwig Hartlepool werden am Schloss vorstellig, um „die schone Frollein“ zu freien. Der Prinz ist von des Königs Tochter begeistert und die Verbindung wäre wohl auch zustande gekommen, hätte Harmina einfach ihren dummen Mund gehalten. Doch dann kommt das findige Königspaar auf die Idee, Hansine, die hübsche Tochter des Rapunzelbauern, als ihren eigenen Spross auszugeben. Der Handel scheint zu klappen, doch Frau von Haarenschneid, Harminas Erzieherin und Nanny, ist von dieser Idee gar nicht begeistert. Sie entführt Hansine und versteckt sie in einem geheimen Verlies im Schloss. Kurz darauf findet man Hansines blutverschmiertes Kleid im Wald. Ein Happy-End scheint in weite Ferne gerückt - oder vielleicht doch nicht....

Prinz Harold, Duke of Hartford, hat von der Schönheit Harminas bis nach England gehört. Er und sein Knappe Hartwig Hartlepool werden am Schloss vorstellig, um „die schone Frollein“ zu freien. Der Prinz ist von des Königs Tochter begeistert und die Verbindung wäre wohl auch zustande gekommen, hätte Harmina einfach ihren dummen Mund gehalten. Doch dann kommt das findige Königspaar auf die Idee, Hansine, die hübsche Tochter des Rapunzelbauern, als ihren eigenen Spross auszugeben. Der Handel scheint zu klappen, doch Frau von Haarenschneid, Harminas Erzieherin und Nanny, ist von dieser Idee gar nicht begeistert. Sie entführt Hansine und versteckt sie in einem geheimen Verlies im Schloss. Kurz darauf findet man Hansines blutverschmiertes Kleid im Wald. Ein Happy-End scheint in weite Ferne gerückt - oder vielleicht doch nicht....

"Hair", Theater Bonn, 31. März 2012

Eins vorweg: Ich LIEBE "Hair". Weswegen es mir einigermaßen schwer fällt, objektiv zu bleiben. Anderereits verlangt ja auch niemand, dass ich eine wissenschaftliche Abhandlung schreibe. Und am Ende wird sowieso jedem klar sein, wie ich's fand: TOLL!

Bei dieser Inszenierung handelt es sich um eine Co-Produktion des Staatstheaters Kassel und des Nationaltheaters in Mannheim. Ich hatte das Stück in Kassel bereits gesehen und wusste, was mich erwartet. Jedenfalls dachte ich das.

Video: Theater Bonn

"Hair" besticht jetzt nicht gerade mit einer durchgängigen Handlung, es geht vielmehr darum, das Lebensgefühl dieser Zeit einzufangen, die Ideale der Hippies aufzuzeigen und wie die Realität ihre großen Träume von einer besseren Welt letztlich zunichte macht.

Die Figur des Claude Bukowsky ist sowas wie der rote Faden des Stücks. Er soll zum Wehrdienst eingezogen werden, rebelliert gegen den jähzornigen Vater und die spießige Mutter, trifft auf eine Gruppe Hippies, denen er anfangs eher skeptisch gegenübersteht, denen er sich aber dann doch anschließt. Und inmitten der kunterbunten Truppe, die ihre ganz eigene Philosophie von Liebe und Frieden lebt, scheint seine Entscheidung, nach Vietnam zu gehen, um sein Land zu verteidigen, völlig absurd und falsch. Und als er mit durchgeschnittener Kehle im vietnamesischen Dschungel endet, müssen auch die Blumenkinder sich eingestehen, dass ihre Träume geplatzt sind.

Das Bühnenbild besteht aus zwei riesigen beweglichen Halfpipes in Weiß und der überdimensionalen, weiß gerahmten US-Flagge im Hintergrund. Das ist man von anderen Aufführungen bunter gewöhnt, mir gefiel aber gerade der Kontrast zu den wirklich tollen, knalligen Kostümen sehr gut.
Weiterhin wurde viel mit Videoprojektionen gearbeitet. Gleich zu Beginn die Rede von John F. Kennedy, später die von Martin Luther King, eine Einspielung von "I love Lucy", die sehr schön das Frauenbild dieser Zeit aufzeigt und am Ende zu "What a piece of work is man" die US-Bomber die das tödliche Agent Orange über Vietnam abwerfen.
Gastauftritte haben auch John Lennon und Yoko Ono, eine blutüberströmte Sharon Tate, Charles Manson, Timothy Leary, Andy Warhol, Rhett und Scarlett, Popeye und einige andere. Für diejenigen, die sich in den Sixties nicht so gut auskennen, waren diese Figuren vielleicht nicht immer zuzuordnen, als Hauptdarsteller eines LSD-Trips hatten sie trotzdem für jeden ihre Daseinsberechtigung.

Schön fand ich auch, dass das Publikum immer wieder miteinbezogen wurde. Ob das der erste Auftritt von Maricel als Sheila war, die sich plötzlich zwischen den Zuschauerreihen durchmogelte, einige Darsteller in den Zuschauerraum kamen und das Publikum zum Mitklatschen- und tanzen aufforderten oder als sie sich gen Ende des ersten Aktes ihren Weg über die Stuhllehnen und die Köpfe der Zuschauer hinweg zu den Ausgängen bahnten.

Zu den Songs muss ich wahrscheinlich nicht viel sagen. "Aquarius", "Hare Krishna", "Good morning starshine" und "Let the sunshine in" kennt jeder. Was man keinesfalls unterschätze sollte, ist die Geschwindigkeit, mit der z. B. Teile von "Manchester, England" oder auch "Hair" und "I got life" zu singen sind. Oder auch "Ain't go no", bei dem das wirklich große Ensemble trotz des hohen Tempos perfekt harmoniert.

Das Ensemble ist durchweg großartig besetzt und spielt mit unglaublich viel Spaß. Trotzdem möchte ich ein paar Darsteller hervorheben: 
Zum einen Tertia Botha als Dionne. Schade, dass ihr auch nach so vielen Jahren, ähnlich wie Judith Lefeber, die ich in Kassel in dieser Rolle sehen durfte, noch immer das Etikett "Castingshow-Sternchen" anhaftet. Das ist so unnötig. Schon beim Opener "Aquarius" macht sie klar, was sie kann.

Maricels "Easy to be hard" war schon stark, aber beim abschließenden "Let the sunshine in" konnte sie so richtig aufdrehen. Die Rolle der Sheila ist eher klein, aber es war schwer zu übersehen, wie viel Spaß ihr das macht.

Sehr, sehr gut gefallen hat mir auch, wie Henrik die Rolle des Oberhippies und Weiberhelden George Berger interpretiert. Ich mag die Attitüde, diese Respektlosigkeit alles und jedem gegenüber. Wenn ich den Prototyp eines Hippies beschreiben müsste: So sähe er aus.

Last but not least... Markus Schneider. Schon nach dem ersten Solo "Where do I go" (cleverer Schachzug übrigens, das an den Anfang des Stückes zu nehmen! Passt super in die Szene.) war klar, mit was er sich in diversen Kritiken Titulierungen wie "herausragend" und "grandios" verdient hat. So viel Bühnenpräsenz, so viel Spielfreude! Bei "I got life" habe ich kurz vergessen zu atmen vor Begeisterung. Un-fucking-fassbar.


Die Standing Ovations am Ende waren jedenfalls mehr als verdient. Und bei den Zugaben haben alle nochmal alles gegeben. Wie das komplette Ensemble auf dem Steg direkt vorm Publikum abgegangen ist, war der Wahnsinn. Vor allem Markus und Henrik mit ihrer Wiederholung des Titelsongs. Es hat SO viel Spaß gemacht zu sehen, wie sehr sie sich über den anhaltenden Jubel gefreut haben. 
Ich weiß nicht, ob Herr Schneider bei jeder Zugabe einen Ausflug ins Hochparkett macht oder ob da einfach die Endorphine mit ihm durchgegangen sind. Irgendwie hoffe ich aber Letzteres.

"Nehmt eure Glühwürmchen und glüht!"




Auf der Bühne standen:

Claude Hooper Bukowsky: Markus Schneider

Donna Bukowsky: Ursula Anna Baumgartner
Mrs. Bukowsky: Simone Stahlecker
Mr. Bukowsky: Carlo Ghirardelli
Berger: Henrik Wager 
Woof: Christof Kaiser 
Hud: Alvin Le-Bass
Jeannie: Peggy Pollow
Steve: Kristian Lucas
Dionne: Tertia Botha 
NaÏma: Jennifer Boone
Cecilia: Miriam Cani

Chastity: Tina Ajala
Crissy: Kun Jing
Sheila: Maricel
Che: Philipp Georgopoulos
Shiva: Annabelle Mierzwa
Cosma: Beatrix Gfaller
Alissa: Miruna Mihailescu
Zoe: Susanne ten Harmsen
Sumatra: Michael Höfner
Tamati: Olaf Reinecke
Pitú: Wanderson Wanderley

(Alle Fotos: Theater Bonn)

Solisten Sommernachts des Musicals Dinslaken II

Auf musicalradio.de werden Roberta Valentini und Patricia Meeden als weibliche Solisten für die Sommernacht des Musicals bekannt gegeben.SO darf ein Montag gern beginnen.

Und wenn dann noch wie versprochen "Songs der neuen Generation des Musicals" präsentiert werden, wird es sicher auch dann ein fantastischer Abend, wenn Patrick sich nicht wieder in Alufolie einwickelt.

Apropos Patrick und Folie: Erkenne nur ich da eine gewisse Regelmäßigkeit? Bei "The full monty" ist es die Frischhaltefolie... Hm. Strange.

Solisten bei der Sommernacht des Musicals in Dinslaken

thatsmusical.de hat die ersten Solisten für die Sommernacht des Musicals bekanntgegeben und ich bin direkt eine runde jubelnd um den Schreibtisch gerannt! 

Ich FREU mich auf Serkan Kaya, Patrick Stanke und Christian Alexander Müller!!!

Wer sich jetzt fragt, woher meine Euphorie kommt:

 Video von Jule

Flashback: Dernière Tanz der Vampire Stuttgart

SO sah das also auf der anderen Seite aus :) Danke für's teilen, Jakub!

Heute leider keine Vorstellung

Danke, streikender ÖPVN

"Company"-Aufführung auf der großen Kinoleinwand

Wie toll ist DAS denn? Auf der UCI-Homepage kann man Folgendes lesen:

Neil Patrick Harris und Jon Cryer in Sondheims 'Company'

Millionen Fernsehzuschauer auf der ganzen Welt kennen sie als Barney Stinson, den smarten Womanizer aus „How I Met Your Mother“, und Alan Harper, Charlie Sheens kleinen Bruder aus „Two and a Half Man“. Nun beweisen Neil Patrick Harris und Jon Cryer in Stephen Sondheims „Company“ die ganze Bandbreite ihres Könnens. UCI EVENTS präsentiert das preisgekrönte Broadway-Musical mit Starbesetzung, aufgenommen 2011 mit den New York Philharmonikern, an zwei Terminen auf der großen Kinoleinwand:

Stephen Sondheims „Company“ –  Am 11. April um 20 Uhr und 15. April um 17 Uhr

Ausgezeichnet mit sechs Tony-Awards (u.a. für das Beste Musical, Bestes Drehbuch, Beste Musik), feierte Stephen Sondheims Musical „Company“ seit seiner Premiere im April 1970 seine größten Erfolge am Broadway und im Londoner West End. Nun erobert die Geschichte um Beziehungen und Freundschaften eines Mittdreißigers in einer einzigartigen Produktion mit Starbesetzung auch die große Kinoleinwand. In der Hauptrolle des Robert ist „How I Met Your Mother“-Star Neil Patrick Harris zu sehen, der bereits im Jahr 2000 mit den New York Philharmonikern in Stephen Sondheims „Sweeney Todd“ auf der Bühne stand. Neben ihm brillieren „Two and a half Men“-Star Jon Cryer, Tony Award-Gewinner Craig Bierko, Emmy-Gewinner Stephen Colbert, die Tony-Award-Gewinnerinnen Katie Finneran und Patti Lupone u.v.a.

Aufgeführt mit den New York Philharmonikern erzählt „Company“ vom Leben des Mittdreißigers Robert und seinen Freunden. Robert lebt in New York und ist beziehungsresistenter Single. Zu seinem 35. Geburtstag wollen ihn seine besten Freunde - fünf verheiratete Paare und drei Freundinnen, die sich bislang noch nie begegnet sind - in seinem Appartement mit einer Party überraschen, um ihm alles Gute zu wünschen. Doch was mag das sein? In kurzen Rückblicken erinnern sich seine Freunde an Episoden aus ihrem Leben mit Robert (oder: Bob, Bobby, Robby, Robbo), erzählen von ihren Beziehungen, ihren Problemen, ihrem Leben.

Unter der musikalischen Leitung von Paul Gemignani folgt die Inszenierung von Lonny Price dem Original der ersten Broadway-Produktion von Harold Prince und wirft einen komischen Blick auf die immer wiederkehrenden Probleme und Themen von Menschen in Beziehungen.

Aufgenommen im April 2011 in der Avery Fisher Hall im Lincoln Center / New York, sprüht Sondheims Erfolgsmusical mit all seinen großen Nummern wie „Company“, „Being Alive“ und „Side by Side“ und einem einzigartigen Ensemble vor Euphorie und Lebensfreude.

UCI EVENTS zeigt Neil Patrick Harris in Stephen Sondheims „Company“ in perfekter HD-Qualität und glasklarem Surround Sound mit deutschen Untertiteln in allen UCI KINOWELTen.

Music und Text: Stephen Sondheim
Regie: Lonny Price nach Harold Prince
Musikalische Leitung: Paul Gemignani
Choreographie: Josh Rhodes
Mit Neil Patrick Harris, Jon Cryer, Craig Bierko, Stephen Colbert, Katie Finneran, Christina Hendricks, Aaron Lazar, Patti LuPone, Jill Paice, Martha Plimpton, Anika Noni Rose, Jennifer Laura Thompson, Jim Watson, Chryssie Whitehead

Sicher dir jetzt deine Tickets für ein einzigartiges Musical-Erlebnis mit Starbesetzung! Tickets sind für 15,- € zzgl. Zuschläge an der Kinokasse oder online erhältlich.

Tipp: ADAC-Mitglieder zahlen einen ermäßigten Preis von 13,- € zzgl. Zuschläge.